Tango Furioso | 28.02.2020, Einlass: 19:30Uhr, Beginn: 20:00Uhr - Kulturamt SO2 | Kavalleriestraße 17

Tango Furioso zeichnet ein facettenreiches Bild südländischer Klangwelten mit einem stilistisch vielseitigen Repertoire. Im Mittelpunkt des Programms steht der moderne Tango Astor Piazollas, dessen Tango Nuevo durch elegante Grandezza, harmonischen Reichtum und expressiver Ausdrucksstärke besticht, sowie traditionelle Tangos der goldenen Ära mit originellen Arrangements und temperamentvollen Interpretationen jenseits gängiger Klischees.
Mit Leidenschaft, Virtuosität und mitreißendem Temperament entführen Tango Furioso an den Rio de la Plata und entfachen ein Feuerwerk der Emotionen zwischen Melancholie und südamerikanischer Lebensfreude.

Besetzung:
Bianca Breitfeld: Violoncello
Christiane Lüder: Akkordeon

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

Beija Flor – Saudade & Alegria! | 06.05.2020, 20Uhr - Kesselbrink

!! Neuer Termin: 13.09.2020 !!

Musik, die Körper und Seele berührt! Brasilianisches Lebensgefühl und musikalische Vielfalt wird von Beija Flor präsentiert. Die Gruppe kombiniert Percussion mit ausdrucksstarkem Gesang und grooviger Gitarre. Durch ihre Musik entsteht eine Klangwelt, in der „saudade“ (Trauer, Sehnsucht) gleichermaßen neben „alegria“ (Glücklichsein) steht.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt frei. Spenden erbeten]
 

LesBenitas und Brasa Brasil | 13.05.2020, 19:00Uhr - Kesselbrink

!! Neuer Termin: 13.09.2020 !!

Die LesBenitas sind die älteste Frauentrommelgruppe Ostwestfalens. Auf brasilianischen Percussion-Instrumenten und der Zugabe von Gesang und Tanz entsteht eine kraftvolle Musik, die selbst bei Wind und Wetter ein Gefühl von Sonne, Lebensfreude und Leichtigkeit vermittelt.
Mit farbenprächtigen Kostümen ist dieses musikalische Erlebnis gleichermaßen ein Ohren- sowie ein Augenschmaus.
Zudem führt die Gruppe Brasa Brasil Caporeira auf. Caporeira, eine Art Mischung aus Kampf und Tanz aus Brasilien, ist ein Zusammenspiel von atemberaubender Akrobatik, expressivem Tanz und Musik.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld. 

[Eintritt frei. Spenden erbeten]

Crazie Nabs & Priscilla Konan | 03.06.2020, 20Uhr – Kesselbrink

!! Neuer Termin: 13.09.2020 !!

Mit einem Mix aus Soul Funk, Jazz und Hip-Hop bringen die beiden Powerfrauen aus Bielefeld ihren vielschichtigen Sound in die Stadt. In verschiedenen Sprachen singen und reimen die beiden jungen Frauen, deren Wurzeln in Tunesien und der Elfenbeinküste liegen, über Gefühle, Gedanken und verschiedenste Lebenserfahrungen.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt frei. Spenden erbeten]

Poetry Slam und Kristin Shey | 10.06.2020, 19:00Uhr - Kesselbrink

!! Neuer Termin: 13.09.2020 !!

Poetry Slam
Vier Frauen im Alter von 17 bis 26 Jahren bringen ihr Slammerinnen Talent durch witzige und nachdenklich stimmende Texte zum Besten. Alle vereint die Motivation, denen, die keine Stimme haben, eine zu geben. In ihren Texten verarbeiten sie aktuelle gesellschaftsrelevante Themen.

Kristin Shey
Kristin Sheys Markenzeichen sind die Kraft und die Flexibilität ihrer unverkennbaren Stimme. Mit ihrem außerordentlich groovigen Gitarrenspiel bringt sie ihre eingängigen Songs zum Glänzen. So verbindet sie Soul, Blues und Jazz mit einer Menge Spielfreude und einer Art, die immer und einzig nach ihr klingt.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt frei. Spenden erbeten]

Samanta Elana Pizarro Aliste & Adam Arhelger |

27.08.2020, 19:00Uhr - Café Welthaus

!! Fällt aus !!

Amerika  x Galeano
Samanta Elena Pizarro Aliste ist Schauspielerin, Theaterregisseurin, Sängerin und Akkordeonistin  Bei dem Theaterstück Amerika x Galeano präsentiert sie eine spielerische Zusammenführung von neun Geschichten Eduardo Galeanos, begleitet von lateinamerikanischer Folklore.
Zum Rhythmus des Akkordeons, das verschiedenste Klänge des Kontinents intoniert, durchdringt Samanta in Kurzgeschichten von Eduardo Galeano über ikonische Persönlichkeiten und Gemeinschaften Lateinamerika.  Eine Strecke von Klangfülle und Erzählungen durchquerend reist Samanta durch Momente der Geschichte Argentiniens, Mexikos, Chilés, Kolumbiens, Perus und Uruguays.  Übersetzt wir das Programm von Adam Arhelger, der gleichzeitig Samanta auf dem Akkordeon begleitet. Nach dem  Theaterstück werden Elana und Adam mit Akkordeon und Gesang ihre gemeinsame Musik präsentieren.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt: VVK 8,- / erm. 5,- / AK 10,- / erm. 7,- / BI-Pass 1,- AK + Kulturöffner]
VVK: Welthaus Bielefeld Tel. 0521 / 986480 · Tourist-Information · konTicket · Neue Westfälische

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Azize Karakuzu | Vivi Vassileva & Lucas Campara Diniz | 09.10.2020, Einlass: 18:00Uhr, Beginn: 20:00Uhr - Historischer Saal, Ravensberger Spinnerei

19:30Uhr Azize Karakuzu
Die gebürtige Bielefelderin Azize Karakuzu wurde schon in jungem Alter von ihrem Vater an das Instrument Kanun herangeführt. Karakuzu spielt virtuos, sehr schnell und gilt als eine hochtalentierte Kanunspielerin.
Die meisten Stücke sind von dem berühmten Kanun Komponisten Göksel Baktagir. Seine Kompositionen sind sehr modern und der klassischen Musik nicht fremd.

20:00Uhr Vivi Vassileva & Lucas Campara Diniz
Den Abschluss des Abends bildet das Konzert mit Vivi Vassileva, Percussion und ihrem Partner Lucas Campara Diniz, Gitarre. Mit ihrem ausgeprägten Feingefühl für Klangstrukturen bringt Vassileva die Trommeln zum Klingen und entlockt Marimba und Vibraphon unerhörte Klangteppiche. "Ein Schlagzeug kann genauso romantisch klingen wie eine Geige“, sagt sie. Sie schlägt, streichelt und flu?stert. U?ber den Rhythmen schweben Geschichten. Mit ihrem Charme gewinnt sie innerhalb von Sekunden ihr Publikum, egal ob alt oder jung.
Bereits im Alter von 13 Jahren gewann sie den 1. Preis beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert". Es folgten Stipendien, internationale Preise und mit 15 die erste CD. Als jüngste Teilnehmerin des 63. ARD-Musikwettbewerbes gewann sie 2 Sonderpreise. Enorme Erfolge feiert sie als Solistin bei Orchesterauftritten. 2017 bekam sie den Bayerischen Kunstfo?rderpreis. Vom Konzerthaus Wien wird sie ab 2021 als “Great Talent” gefo?rdert.
2015 gründete sie das Vivi-Vassileva-Quintett, mit dem sie u.a. eigens komponierte und arrangierte Kompositionen spielt.

Lucas Campara Diniz kommt aus Brasilien. Er gewann erste Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben und trat auf den größten Gitarrenfestivals in Südamerika auf. 2015 kam er nach Deutschland, um sein Studium bei Prof. Franz Halász fortzusetzen. Neben zahlreichen Konzerten im Solo- und Kammermusikbereich widmet er sich auch dem Komponieren.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.
In Kooperation mit der Volkshochschule Bielefeld und mit Marimba-Musikinstrument

[Eintritt: VVK 14,- / erm. 8,- / AK 18,- / erm. 12,- / BI-Pass 1,- AK + Kulturöffner]
VVK: Welthaus Bielefeld Tel. 0521 / 986480 · Tourist-Information · konTicket · Neue Westfälische

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Trio Mara | 27.11.2020, 20:00Uhr – Kulturamt SO2

!! Abgesagt, möglicher Ersatztermin wird bekannt gegeben !!

Songül Beyazgül alias Sakina, ist eine aus Kurdistan stammende Sängerin, Schriftstellerin und Journalistin. Sie gründete vor einiger Zeit das Trio Mara, das aus dem reichhaltigen Fundus traditioneller kurdischer Lieder schöpft und dabei ein Aufeinandertreffen mit zeitgenössischer und klassischer Musik gestaltet. Auf diese Weise findet das Trio einen neuen, ganz eigenen Ausdruck. Sie spielen Geige und Klavier. Es entstehen neue Interpretationen von Liedern mittelöstlicher Sprachen, die von den Frauen des Trio Mara leidenschaftlich vorgetragen werden.
Mara trägt sich mit der Überzeugung, dass die Sprache der Musik eine Friedliebende ist,  die zu sprechen nie genug sein kann. Mit ihrer Musik wollen sie Grenzen überwinden,  die Zuhörer/innen an den Melodien einer Region teilhaben lassen, die als Wiege der Menschheit gilt, um auch musikalische Einflüsse anderer Regionen in sich aufzunehmen.   Die Musik von Mara spiegelt nicht nur das Leid und die Melancholie der Menschen des mittleren Ostens wider, sondern auch ihren Lebensmut und ihre Sehnsüchte. Die Frauen von Mara wollen, dass ihre Lieder die Zuhörerinnen und Zuhörer befreit aufatmen lassen, im Einklang mit ihrem eigenen Rhythmus. Wo sie auch leben - ob in den rauen Bergen Kurdistans oder an den Ufern seiner wilden Flüsse oder in seinen schier grenzenlosen Ebenen oder  sonst wo auf dieser Welt – MARA wünscht ihren Zuhörerinnen und Zuhörern eine aufregende Lebensreise, auf der Musik stets eine Begleiterin sein möge.

Trio Mara
Band/Solistin, Stil: World, Ethno, Classical
Mara ist Zazaki, eine der ältesten nativen Sprachen des Mittleren Ostens, und bedeutet "von uns".
Mara schöpft aus dem reichhaltigen Fundus traditioneller kurdischer Lieder, die, mit dem Aufeinandertreffen von klassischer und zeitgenössischer Musik, einen neuen, ganz eigenen Ausdruck finden. Dargeboten in einer Weise, wie sie nur Frauen zu singen im Stande sind, werden diese Lieder zu einem Erlebnis.

Besetzung:
Naze Isxan: Piano
Nure Dlovani: Violin
Sakina: Vocals

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt: VVK 10,- / erm. 7,- / AK 14,- / erm. 11,- / BI-Pass 1,- AK + Kulturöffner]
VVK: Welthaus Bielefeld Tel. 0521 / 986480 · Tourist-Information · konTicket · Neue Westfälische

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Rosani Reis | 11.12.2020, 20:00Uhr - Kulturamt  SO2

!! Abgesagt, möglicher Ersatztermin wird bekannt gegeben !!

Die Musik der charismatischen Sängerin Rosani Reis aus Brasilien ist längst kein Geheimtipp mehr. Mit spannenden Rhythmen und Harmonien, berührenden Texten, Leidenschaft und Temperament nimmt sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise in ihre brasilianische Heimat.
Die seit 24 Jahren in Deutschland lebende Sängerin spielt Musik aus dem Bundesstaat Minas Gerais, in dem sich die Einflüsse der afrikanischen Kultur widerspiegeln. Die Trommeln aus Minas Gerais werden sehr geschickt in die Arrangements eingebunden, so dass ein Dialog zwischen den Rhythmen des Congado, des Jongo und des Mozambiques mit den Harmonien und Melodien aus Minas Gerais entsteht.
Für dieses Konzert spielt Rosani Reis in besonderer Besetzung: ihr Sohn Noah und ihre Tochter Luna begleiten sie.

Besetzung:
Rosani Reis: Gesang
Noah Reis-Ramma: Klavier, Gesang, Percussion
Luna Reis-Ramma: Percussion, Gesang

http://rosanireis.com/

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

[Eintritt: VVK 10,- / erm. 7,- / AK 14,- / erm. 11,- / BI-Pass 1,- AK + Kulturöffner]
VVK: Welthaus Bielefeld Tel. 0521 / 986480 · Tourist-Information · konTicket · Neue Westfälische

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Mittwoch, 08.05.2019, 17:00 Uhr, Kesselbrink

Der Bielefelder Reggae Round Table präsentiert karibische Vibes auf dem Kesselbrink. Geboten werden neben entspannter Livemusik auch Soundsystemsessions. Künstler*innen wie Easy 37, Yah Meek, Manda Bala, Navigation System Band, Ali Safari, Jahco Dread, Mischka und Weitere geben ihre Stücke zum Besten. Wer Hunger oder Durst mitbringt, der kann sich an den Essens- und Getränkeständen eindecken.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld. In Kooperation mit dem Bielefelder Reggae Round Table.

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Z.O.F.F. | 15.05.2019, 20:00 Uhr - Kesselbrink

Zentral-Orchester finnischer Fischmärkte

Vier Frauen und fünf Männer bilden zusammen das Zentral-Orchester finnischer Fischmärkte. Z.O.F.F’s musikalische Wurzeln liegen in Osteuropa. Hier schlägt auch das Herz des Offbeats, der ihre Musik prägt. Z.O.F.F selbst beschreibt sich als Band, die „west-östliche Gute-Laune-Musik zwischen Herzschmerz und Tanzlust“ produziert. Ihr Musik-Repertoire ist dementsprechend vielseitig. Das Spektrum reicht von einem israelischen Hochzeitstanz bis hin zu Flip-Flop-Tango und einem Mix aus Tanz und Gesängen. Dabei bedienen sie sich an Gesängen aus Kroatien, Montenegro und Rumänien und mischen diese mit Klängen aus Nordeuropa und Spanien. Auf diese Weise entstehen Stücke, die tanzbar sind. Mit Hilfe verschiedenster Instrumente wie z.B. Akkordeon, Geige, Klarinette, Kontrabass und Perkussion stecken sie ihr Publikum mit Tanzlaune an. Z.O.F.F. ist ein kunterbunter Haufen, der die Klangwelten des Balkans auf die Bühne bringt: Ein bisschen schräg, ein bisschen laut und mit einer gehörigen Portion Groove.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

España Circo Este | 30.05.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr – Forum Bielefeld

Die italienisch/argentinische Band España Circo Este hat sich erst vor drei Jahren gegründet. In diesem kurzen Zeitraum haben sie schon über 300 Live-Auftritte gespielt.

Die vier-köpfige Musik-Karawane begeistert mit einem einzigartigen und originellen Sound. España Circo Este mischen Balkan-Beats über HipHop, Rap und Tango-Punk Einflüsse mal mit Geige, mal mit Akkordeon, in einer wunderbar frischen Art. In Italien teilten sie die Bühne bereits unter anderem mit Manu Chaoo und Gogol Bordello. Nun machen sie sich 2019 auf den Weg, eine ausgiebige Tour und Festivals in Deutschland zu spielen, um auch hier ihr Publikum bei ihren aufregenden Live-Shows zum Schwitzen und Tanzen zu bringen.

Basa Basa | Seun Kuti & Egypt 80s| 10.06.2019, 17:00Uhr – Movie Bielefeld

Basa Basa:

Der Begriff “basa basa” stammt aus Ghana, bedeutet “Durcheinander” und ist augenzwinkernd gemeint: die Liebe zur westafrikanischen Musik verbindet in NRW lebende Künstler*innen aus Ghana. Es werden überwiegend Rhythmen aus Ghana getrommelt, die durch viel Gesang begleitet sind. Situativ kommen tolle tänzerische sowie akrobatische Einlagen hinzu.

Seun Kuti & Egypt 80s:

In seinen fantastischen Live-Shows überzeugt Seun Kuti mit Afrobeat pur. Die Musik geht sofort in das Tanzbein. Sein persönlicher Stil, seine dunkle, ausdrucksstarke Stimme und seine Saxophonsolos sind beeindruckend. Hinzu kommt eine fantastische 13-köpfige Band mit einer Dynamik, die sich aus einem Zusammenspiel von Blasinstrumenten, Schlagzeug, E-Gitarre, Bass und Tänzer*innen  ergibt.

Der letzte Sohn von Fela Anikulapo Kuti, des berühmtesten Musiker Afrikas, hatte die große Ehre, die legendäre Band seines Vater Egyt 80s zu übernehmen.  Mit enormer Kraft treibt er die Musiker seines Vaters  an und greift dabei sowohl auf das musikalische Repertoire der Familie Kuti, als auch auf seine eigenen Kompositionen, zurück. Weit über Afrika hinaus ist der Sound bis heute berühmt für seine kraftvolle, originäre Musik;

Mit einem Mix aus Jazz und Funk, dem unverwechselbaren Groove afrikanischer Percussion und den „Kuti-typischen“, politischen Phrasen und Gesängen führt Seun die Tradition des Afrobeats fort. Auf den Straßen von Lagos wird Seun Kuti seither und selbstverständlich als Frontman der Egypt 80 akzeptiert. Heute, mit seiner 20-jährigen Erfahrung als Bandleader und mit der entsprechenden Reife und Verantwortung, erweckt er mit dieser Band die ursprüngliche Inkarnation des Afrobeat wieder zum Leben, denn wie Seun sagt, "Die Band war die wichtigste Sache für meinen Vater. Ich wollte nicht, dass sie stirbt!".     

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

In Kooperation mit dem Movie und BAOBAB e.V.

Joselo de Misiones | 14.06.2019, Einlass 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr – Johanniskirche | Johanniskirche 1

Eine Veranstaltung mit Videos und Musik von den Ufern der großen Flüsse Argentiniens:

Joselo de Misiones, begleitet von Jony Mombage (Akkordeon).

Joselo Schuap aus Oberá in Misiones, Nordost-Argentinien, ist ein argentinischer Liedermacher, der sich vor allem dem Chamamé, einem volkstümlichen Musik- und Tanzstil indigenen Ursprungs, und der Musik der Uferregionen seiner Heimat verschrieben hat. Er ist heute der populärste Folkloresänger von Misiones, ein typischer „Misionero“ mit spanischen, indigenen und wolgadeutschen Wurzeln.

Seine Lieder handeln vom Leben der Menschen in Misiones, von den Charakteren  dieses Landstrichs, über Umweltschutz und Menschenrechte, von der Verteidigung der einheimischen Kultur, dem Zusammenleben der Menschen und der biologischen Vielfalt der Provinz Misiones mit ihrem Wasserreichtum und den Wasserfällen von Iguazú am Dreiländereck mit Brasilien und Paraguay. Beim Festival von Cosquin 2014 wurde Joselo Schuap für seinen Einsatz und seine Lieder für die Umwelt ausgezeichnet und sicherte sich so einen Platz unter den bedeutendsten Vertretern der argentinischen populären Musik und der Folklore.

In Zusammenarbeit mit der Evangelisch-Lutherischen Lydia-Gemeinde Bielefeld und der MÖWE.

Kouamé Akpetou - Märchen von der Côte d'lvoire | 25.06.2019, 16:00 Uhr – Café Welthaus

"Warum die Mücke sticht und viel mehr aus der geheimnisvollen Welt afrikanischer Märchen erfahren die Kinder, wenn sie Kouamé Akpetous Erzählungen von Tieren und Buschgeistern lauschen. Die kleinen Zuhöre*innen sind schnell motiviert dabei, wenn der Märchenerzähler und Trommler von der Elfenbeinküste mit ihnen gemeinsam singt und Spiele aus seiner Heimat spielt. Mit viel Musik und eigener Aktivität wird die Märchenstunde zu einem einzigartigen Erlebnis."

Festival im Vogelviertel | 29.06.2019, 15:30 Uhr – Kultur und Kommunikationszentrum Sieker | Meisenstraße 65

Das Festival im Vogelviertel setzt in neuem Gewand ein klangvolles Zeichen für ein friedliches und lebensfrohes Miteinander verschiedener Kulturen. Alt- und Neu-BielefelderInnen sind eingeladen, mit allen Sinnen ein erstklassiges Musik-Programm zu genießen – erstmals mit vier Bands auf zwei Bühnen! Für den kulinarischen Genuss sorgen Vereine und Gruppen mit internationalen Spezialitäten.

Um 15:30 Uhr startet das Festival mit einer offenen Musiksession, bei der sich Besucher*innen selbst musikalisch einbringen können.

Der Frauenchor Banu singt traditionelle persische Lieder, die Maryam Akhondy zusammengetragen hat – darunter Arbeiterinnen-, Hochzeits-, Wiegen- und Trauerlieder aus verschiedensten Regionen des Iran. Das Ensemble Hope ist eine 2016 im Rahmen der interkulturellen Musikinitiative »Bridges« in Frankfurt gegründete Gruppe, die geflüchtete und heimische ProfimusikerInnen zusammenbringt. Das afghanisch-iranisch-deutsche Ensemble verbindet westliche und persische Musiktraditionen für einen ganz eigenständigen Sound.

Hinter dem Nouruz Ensemble stehen fünf in NRW lebende Virtuosen, die in ihrer Heimat alte orientalische Instrumente studiert haben. Sie widmen sich zeitgenössischer orientalischer Kunstmusik, die an klassische arabische Traditionen anknüpft, aber auch Einflüsse anderer Musikkulturen aufnimmt. Ishtar Connection präsentiert einen überraschenden und einprägsamen Mix aus Weltmusik und Electro: Elektronische Oud-Melodien und arabischer Gesang treffen auf Synthesizer, Dudelsack und andere akustische Instrumente. Ein einzigartiges Konzerterlebnis!

Moderation: Babette Michel (WDR 3 Musikkulturen)

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Marion & Sobo Band | 30.08.2019, 20:00 Uhr – Jazzclub Bielefeld | Beckhausstraße 72

Die Marion & Sobo Band verbindet globale Musik und Jazz mit Chanson und kreiert auf diese Weise ihren eigenen modernen Stil von vokalem Gypsy Swing. Die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski alias Sobo starteten ihre Karriere als Straßenmusiker und tourten zu zweit quer durch Europa. Nun hat sich die Band um eine zweite Gitarre, ein Kontrabass und eine Geige erweitert, sodass jetzt im Quintett musiziert wird. Besonders hierbei ist, dass die Band ganz ohne Schlagzeug und Perkussion auskommt, was bei vokalem Gypsy Swing selten zu finden ist. Insgesamt präsentiert Sängerin Lenfant-Preus ihre Lieder in acht verschiedenen Sprachen und baut improvisierte Scat-Gesänge ins Programm ein. Sowohl musikalisch als auch sprachlich stellt die Band unter Beweis, dass sie die kulturelle Diversität Europas schätzt und mit ihrer weltoffenen Musik für ein vielfältiges Europa einstehen möchte. 

Besetzung: Frank Brempel – Geige, Marion Lenfant-Preus – Gesang, Stefan Rey – Kontrabass, Alexander Sobocinski – Gitarre, Jonas Vogelsang – Gitarre

Veranstalter: Jazz Club Bielefeld e.V. und Welthaus Bielefeld

Gefördert vom Kultursekretariat NRW.

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Melody Ntem and the Boring People | 11.09.2019, 20:00 Uhr – Kesselbrink

Die Band Melody Ntem and the Boring People, ehemals Laboum, spielen einen experimentellen Mix aus Pop- und Jazzklängen. Die drei Musiker*innen Melody Ntem, Felix Horstmann und Lennard Merkl haben, neben der brillanten Gesangsstimme der Frontfrau Melody, auch zahlreiche Instrumente wie z.B. Kazoo, Gitarre, Schlagzeug und Springdrum mit im Gepäck. Aber auch elektronische Instrumente vom Drumpad bis hin zu Synthesizer-Sounds kommen bei Melody Ntem and the Boring People zum Einsatz. In Melody Ntems Brust schlagen zwei Herzen, denn sie ist zwar in Deutschland aufgewachsen, ihre Eltern kommen jedoch aus Ghana. Ihre Verbundenheit zu diesem Land spiegelt sich auch in der Musik der Band wider.

Besetzung: Melody Ntem - Vocals & Electronics, Felix Horstmann - Drums & Percussion, Lennard Merkl - Guitar/Bass & Synth

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

Treesha & Evolution Band | 11.10.2019, 20:00 Uhr – Movie Bielefeld 

Seit Juni 2016 hat Treesha den Rude Gyal Swing! Mit dem gleichnamigen Club-Hit eroberte sie die MTV German Urban Charts auf Platz 1 und hielt sich darüber hinaus weitere sieben Wochen in den Top-5.

Neben Treeshas langjähriger Erfahrung als Background-Sängerin auf höchstem internationalen Niveau, gelingt ihr seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums Listen nun gekonnt der Sprung in die Bühnenmitte. Ihr Charisma und stimmgewaltiges Talent konnte sie bereits bei mehreren Festivals erfolgreich unter Beweis stellen.Treeshas musikalische Heimat ist unverkennbar Reggae, im Speziellen der Lovers Rock und Modern Roots. Daneben finden sich immer wieder Einflüsse weiterer Musikstile, die sich im Verlauf ihres Lebens mit eingeprägt haben. So lassen sich Pop, R’n’B, Soul, Dancehall und Einflüsse ihrer tatsächlichen afrikanischen Heimat Kenia in ihrer Musik wiederfinden.

Mit Treesha kommt eine energetische Künstlerin auf die Bühne, die es versteht, zusammen mit der Evolution Band, der Band von Gentleman ihr Publikum in den Bann zu ziehen und nicht nur emotional zu bewegen. Kenyan girl inna di dance and a whine, and I’m giving you a Rude Gyal Swing!

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

MASAA | 29.11.2019, 20:00 Uhr – Kulturamt SO2

Die Band „MASAA“ setzt sich aus dem libanesischen Sänger und Poeten Rabih Lahoud, dem Trompeter Marcus Rust, dem Pianisten Clemens Pötzsch und Demian Kappenstein am Schlagzeug zusammen. Das Quartett ist preisgekrönt und wurde mit dem Bremer Jazzpreis sowie den Weltmusikpreisen Creole und Förder-RUTH ausgezeichnet. Die vielfältigen Lebensläufe der Bandmitglieder spiegeln sich in ihrer Musik wider. Rabih Lahoud stammt aus dem Nahen Osten. Marcus Rust lebte längere Zeit in Indien. Demian Kappenstein zieht seine Inspirationen u.a. aus Reisen in den Kosovo, Taiwan, die Türkei, Mazedonien und Israel. Clemens Pötzsch ist wiederum geprägt durch die slawischen Wurzeln seiner Familie. Diese verschiedenen kulturellen und musikalischen Hintergründe prägen den von MASAA produzierten arabischen Jazz.

Besetzung: Rabih Lahoud – Gesang, Marcus Rust – Trompete, Clemens Pötzsch – Klavier, Demian Kappenstein - Schlagzeug

Azize Karakuzu & Muharrem Karakuzu & Erdem Beyazgül | 13.12.2019, 20:00 Uhr - Kulturamt SO2

„Das Wort al-qanun für eine Kastenzither ist seit dem 10. Jahrhundert in arabischsprachigen Quellen bekannt. Erste Abbildungen eines kanun finden sich in Hassan Bar Bahluls († 963) Lexikon. Im 13. Jahrhundert soll es das Hauptinstrument der Mauren in Andalusien gewesen sein, die das Instrument als Vorläufer der europäischen Zither nach Europa brachten, wo es auf den Wandmalereien des Camposanto Monumentale in Pisa  dargestellt ist.“ Zitat Wikipedia

Die Stücke, die Azize und Muharrem Karakuzu auf dem Kanun spielen sind meist Stücke von dem berühmten Kanun Komponisten Göksel Baktagir. Seine Stücke sind sehr modern und der klassischen Musik nicht fremd.

Azize Karakuzu kam am 24.07.2001 in Bielefeld auf die Welt. In jungem Alter lernte sie bereits das Instrument Kanun von ihrem Vater Muharrem Karakuzu kennen. Sie spielt das Kanun virtuos, fast perfekt und sehr schnell und gilt als eine hochtalentierte Kanunspielerin. Die Musikhochschule in Mannheim ist auf sie aufmerksam geworden und hat Azize einen Studienplatz angeboten.  Sie hat in zahlreichen Kirchen und Veranstaltungen Auftritte gehabt. Zusammen mit ihrem Vater spielte sie 2017 bei der Kulturgala im Stadt Theater.

Ihr Vater Muharrem Karakuzu hat im Alter von 20 Jahren angefangen Kanun zu spielen. Im Jahr 1997 kam er nach Deutschland. Seitdem widmet er sich der Musik und führt seinen Beruf als selbständiger Friseur weiter. In Deutschland trat er bereits bei vielen Veranstaltungen und in vielen Kirchen auf. Unter anderem spielte er mit den Bielefelder Philharmonikern und war an einigen Studioproduktionen beteiligt.

Erdem Beyazgül ist Musiker, Sänger und Komponist. Er studierte in Ege, der türkischen staatlichen Musikhochscule in Izmir. Seit 2004 lebt er in Bielefeld. Beyazgül spielt die Langhalslauten (Saz), Gitarre, Querflöte und arbeitet zusätzlich als Sazlehrer.

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. 

Savina Yannatou | 22.04.2018, 17:00 Uhr – Süsterkirche Bielefeld

Savina Yannatou ist eine griechische Sängerin, welche sich uralter Liedtraditionen annimmt. Mit ihrem Ensemble Primavera en Salonico erschließt sie sich eine panmediterran-orientalische Musiksprache - vom Melos spanischer und italienischer Songs bis zu den modalen Maqams des Vorderen Orients, von den ungeraden Rhythmen und Polyphonien des Balkans über Rembetiko und spanisch-sephardische Lieder Salonikis bis zu den Mughams Aserbeidschans und noch östlicherer Regionen.

Besetzung:
Savina Yannatou: Gesang | Kostas Vomvolos: Qanun, Akkordeon | Yannis Alexandris: Oud, Gitarre | Kyriakos Gouventas: Violine | Harris Lambrakis: Nay | Michalis Siganidis: Bass | Kostas Theodorou: Perkussion

http://www.savinayannatou.com/

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld.

Benefiz Konzert für Waisenhaus Kobane in Syrien | 05.05.2018, 20:00 Uhr – Allstädter Nicolaikirche

Die Einnahmen dieses stimmungsvollen musikalischen Abends fördern den Aufbau des Waisenhauses Ailans Rainbow in der Stadt Kobane in der Demokratischen Föderation Nordsyrien.
Getragen wird das Bauprojekt, für durch den Krieg gegen den IS verwaiste Kinder und Jugendliche, von der Stiftung der Freien Frauen in Rojava, WJAR-Weqfa Jina Azad A Rojava, die von kurdischen und arabischen Frauen gegründet wurde, um soziale Projekte in Frauenhand zu initiieren.
Diverse Musiker/innen werden an diesem Abend ein Benefiz Konzert geben. CEMIL QOCGIRI entlockt  der Tenbûr (Langhalslaute) zauberhafte Klänge. Bei seiner Musik schöpft er  einerseits  aus dem reichhaltigen Fundus der alevitischen Kultur. Anderseits lässt er sich durch die breite Palette westlicher Klänge inspirieren, die ihn gleichfalls geprägt haben.
Kemal Kahraman, mit Gitarre, Saz und Gesang wird gemeinsam mit  Mavis Güneser, ebenfalls Gesang, allevitische Musik in der vom Aussterben bedrohten Sprache Zazaki präsentiert.
Nizamettin Ariç ist ein kurdischer Sänger und Filmregisseur. Seine ersten Alben veröffentlichte er unter dem Pseudonym Feqiyê Teyra, dem Namen eines kurdischen Dichters aus dem 14. Jahrhundert. Begleitet wird er von der Geigerin  Nure Dlovani und Naze Isxan auf dem Klavier.  Beide sind Mitglieder  des Trio Mara.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

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Trio Alvorada | 09.05.2018, 20:00 Uhr – Kesselbrink Bielefeld

Drei junge Männer haben sich der Musik und der Kultur des Nordostens von Brasilien verschrieben. „Trio Alvorada“: Das Trio der aufgehenden Sonne begeistert ihr Publikum durch mitreißende Rhythmen und eingängige Melodien. Mit den einfachen und traditionellen Strukturen des Forró wollen die drei Musiker die großen Namen des Forró wieder aufleben lassen. Forró steht nicht nur für eine der populärsten Musikrichtungen aus Südamerika, sondern zudem für eine Kultur, die auch den fröhlichen Tanz und das sommerliche Fest als Ganzes umfasst.

trioalvorada.blogspot.de

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld.

Festival im Vogelviertel | 12.05.2018, 17:00 Uhr – Kultur- und Kommunikationszentrum Sieker

Nach einem erfolgreichen Start im letzten Jahr geht das Festival im Vogelviertel nun in die zweite Runde und setzt ein Zeichen für ein friedliches und lebensfrohes Miteinander verschiedener Kulturen.
Hinter dem Ensemble Hamam Abbiad stehen eine deutsche und drei Musiker aus Syrien. Sie entwickeln eigene Kompositionen, verbinden die orientalische und westliche Musik miteinander und arrangieren die traditionelle Musik aus Syrien so in ihrem ganz eigenen Stil.
Refugees for Refugees ist ein Bandprojekt, bei dem das Label Muziekpublique aus Belgien professionelle, geflüchtete Musiker*innen verschiedenster Nationalitäten zusammen brachte. Das Konzert in Bielefeld spielen fünf Musiker*innen in einer Besetzung mit Gesang, Perkussion, Kanun, Ney und Oud.
Bei einer offenen Musiksession können die Besucher*innen auch selbst musikalisch aktiv werden.

Kulturamt Bielefeld in Kooperation mit der Stiftung Kultur- und Kommunikationszentrum Sieker (KuKS) | Gefördert durch das NRW Kultursekretariat Wuppertal

Transorient Orchestra | 19.05.2018, 20:30 Uhr – Bunker Ulmenwall Bielefeld

Das Transorient Orchestra lässt die Melodien und Rhythmen des Orients mit westlicher Harmonik und jazziger Improvisation zu vielfältigen und spannenden Verbindungen verschmelzen. In der aktuellen Besetzung spielen MusikerInnen zusammen, die ihre kulturellen Wurzeln in Deutschland, der Türkei, dem Iran, Tunesien und Syrien haben

Besetzung:
Andreas Heuser: Gitarre, Violine, Leitung | Antje Vetter: Violine | Sahbi Amara: Oud, Gesang |
Kioomars Musayyebi: Santur | Ammar Alia: Ney | Nikola Seegers: Sopransaxofon, Gesang | Yavuz Duman: Trompete, Flügelhorn | Ina Möllerherm: Posaune | Jens Pollheide: Bass | Fethi Ak: Darbuka | Benny Mokroß: Schlagzeug, Perc. | Bernhard Spieß: Schlagzeug, Perc.

www.transorientorchestra.de/index/Home.html

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld und das NRW Kultursekretariat.

Ilaria Graziano & Francesco Forni | 25.05.2018, 20:00 Uhr – Kulturamt SO2

Er Gitarre, sie Ukulele. Ilaria Graziano & Francesco Forni bieten eine Show aus Folk, Blues und Dolce Vita. Das bezaubernde Duo singt auf Englisch, Französisch, Spanisch und natürlich auf Italienisch, ihrer Muttersprache. Ihr Auftritt ist eine faszinierende Reise quer durch Mexico und Texas, die mühelos Blues, Folk, Argentinischen Tango und Neapolitanische Songs miteinander mischt

Besetzung:
Ilaria Graziano | Francesco Forni

www.ilariagrazianofrancescoforni.com

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld.

Afua Cooper | 14.06.2018, 20:00 Uhr – Café Welthaus

Afua Cooper ist eine preisgekrönte Dichterin, Performancekünstlerin und Historikerin. Cooper setzt sich stark mit der Geschichte der Sklaverei und Frauenstudien auseinander und ist eine von Kanadas führenden ExpertInnen und ChronistenInnen der schwarzen Vergangenheit des Landes. Darüber hinaus hat sie bahnbrechende Arbeit geleistet, um die verborgene Geschichte der Schwarzen in Kanada aufzudecken. All ihre Werke sind geprägt von Heimat, Zugehörigkeit, Verlust und Migration.

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld.

Dubarabi | 22.06.2018, 20:00 Uhr – Kulturamt SO2

Fünf Musiker mit verschiedenen kulturellen und musikalischen Hintergründen verbindet ihre persönliche Odyssee zwischen alter und neuer Heimat. Das Dialogprojekt DUBARABI stellt sich die Aufgabe, die jahrhundertealte Tradition des Tarab mit westlicher elektronischer Musik zu verbinden.

Besetzung:
George Azar: Oud, Gesang | Shadi Al Housh: Darabuka, Duff Riq | Bland Mahdi: Duduk, Kemence, Oud, Gitarre | Spy from Cairo: Elektronische Musik, Oud, Saz, Cifteli, Sitar, Gitarre | Maren Lueg: Arabische und Türkische Ney Flöte, Querflöte, Saxophone 

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld und das NRW Kultursekretariat.

Happy to Bi here:
Combo Libre | 27.06.2018, 20:00 Uhr – Kesselbrink Bielefeld

Mit ihrer Do-it-yourself-and-enjoy-life Philosophie ist die Deutsch-Französische Band Combo Libre bereits erstaunliche Wege gegangen. Die fünf Musiker sind mit Leidenschaft und wilden Herzen unterwegs, fühlen sich auf den Straßen Bielefelds und Umgebung wohl und lassen durch ihre Musik neue bunte Welten entstehen.
Mit Cajon, Kontrabass, Akkordeon, Gitarre sowie Flöte und Gesang setzt diese fröhliche Bande Akzente der Freiheit. Mit einer reichen Mischung aus Gypsy-Jazz, französischem Chanson und Folklore von hier und dort, bringt die Band ihr Publikum zum Singen, Tanzen und Feiern.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

25. Weltnacht Festival – Bauernhaus Open Air | 08.09.2018, 15:00 Uhr – Bauernhausmuseum

Am 08.September feiern wir mit einem spannenden Programm das 25. Weltnacht Festival. Musik, Akrobatik, Vorträge, ein Kinderprogramm und gutes Essen werden das Bauernhausmuseum in einen weltoffenen Spielort verwandeln. Susanne Schulz und Dr. Lutz Vollmer Vorträge über das Thema Auswanderung halten. Adesa aus Ghana, die Gruppe, die das erste Weltnacht Konzert vor 30 Jahren im Pappelkrug gegeben hat, präsentiert seine Kidsshow sowie am Abend ihr Musikprogramm mit Roots, Reggae & Ghana Grooves. Zur weiteren musikalischen Unterhaltung spielt das Forro Trio OS Capangas.  Die Musiker*innen widmen sich insbesondere der ursprünglichen Form des Forrós, den sie in ihrer traditionellen Besetzung mit Akkordeon, Triangel und Zabumba, sehr charmant präsentieren. Bei dem wunderbaren Kozma Orkestra treffen deutsche Texte auf osteuropäische Melodien, Urbane Beats auf Folklore, Akkordeon trifft Schlagzeug, Klezmerklarinette trifft Jazztrompete und tanzbare Grooves werden von zwei Tuben und einem Saxofon geblasen. Zum Abschluss darf man sich auf ein Konzerterlebnis der Extraklasse freuen, wenn Bielefelder Reggea Urgestein Uwe Banton und The Feueralarm Band mit Musikern von Gentelman auf der Bühne aufeinander treffen.

http://www.adesa-ghana.de/
http://www.capangas.com/
https://www.kozmaorkestar.com/
http://www.uwebanton.com/

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

Analogue Birds | 22.09.2018, 20:30 Uhr – Bunker Ulmenwall Bielefeld

Die Band Analogue Birds präsentiert außergewöhnliche Klänge und fette Beats auf höchstem Niveau. Sie nutzt Elemente von Jazz, Rock, World und Breakbeats. Durch ihren energiegeladenen Austausch erschafft die Band Musik für Ohr, Herz und Tanzbein.

Besetzung:
Tom Fronza: Digeridoos, Keys, Midipercussion, Gesang, Wot Flöte, Livelooping | David Bruhn: Schlagzeug | Alexander Lipan: Gitarre, Oud | Gianluca Scagliarini: Trompete

www.analogue-birds.com

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und durch das Kulturamt Bielefeld.
In Kooperation mit dem Bunker Ulmenwall.

Michael Morgenstern | 15.11.2018, 20:00 Uhr – Kulturamt SO2

„Ich werde nicht hassen“ heißt das Theaterstück, das auf den furchtbaren  Erfahrungen des palästinensischen Arztes Izzeldin Abuelaish im Gaza-Konflikt, basiert. Er verlor beim Beschuss seines Hauses in Gaza seine drei Töchter und eine Nichte. Er verfiel darüber jedoch nicht in Wut und Hass, sondern gründete eine Friedensstiftung in Kanada und schrieb seine Geschichte auf in dem Buch  "Ich werde nicht hassen". In dem gleichnamigen Theaterstück verkörpert der Schauspieler Michael Morgenstern die Rolle des Arztes mit großer emotionaler Ausdruckskraft.

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Kulturamt Bielefeld.

Telmo Pires | 19.05.2017 - Kulturamt SO2

Telmo Pires ist „Fadista“, Poet und Komponist und somit eine Ausnahme unter den erfolgreichen Fado-Sängern. Geboren in Portugal, aufgewachsen in Berlin, pendelt er nun zwischen seiner Heimat, Paris und Berlin. Sein 2016 veröffentlichtes Album „Ser Fado/ Being Fado“ repräsentiert den Ursprung des Fado, im Gegensatz zu den heutigen Fado Produktionen, die durch die Verwendung von Pop-Elementen dem Mainstream gefallen wollen. Durch den Ausdruck seiner Stimme, die von der portugiesischen und klassischen Gitarre begleitet wird, erweckt Pires den Fado zu neuem Leben. 

Besetzung:
Telmo Pires: Gesang
Bruno Chaveiro: portugiesische Gitarre
Caje Garcia: Akustik Gitarre
Maximo Ciuro: Bass

Elis Roseira & Catherine Bent | 2.06.2017 - Café Welthaus

Elis Roseira und Catherine Bent zeigen ihre Leidenschaft für die verschiedensten Stilistiken Brasiliens. Catherine ergreift mit dem Cello sowohl den groovenden Begleitpart als auch die einfühlsame Melodie oder virtuose Soli. Während Elis ihre Stimme zur Interpretation der stimmungsvollen Liedtexte einsetzt und kontrapunktisch mit Gitarre und Cello interagiert. In eigenen Kompositionen entwickelt das Duo einen Dialog zwischen Tradition und  Moderne.
Auch Kompositionen großer Musiker/innen, Jazz und nord- und südamerikanische volkstümliche Musik zusammen mit afrikanischen Rhythmen sind Teil ihres Repertoires.

Besetzung:
Elis Roseira: Gesang, Gitarre
Catherine Bent: Cello

eLeTá "El Mundo" | 30.06.2017 – Kulturamt SO2

eLeTa? ist ein Musik Dialog zwischen verschiedenen Kulturen mit Stimme und Percussion. Gegründet wurde das Duo von Elena Diz, Sängerin, Perkussionistin und Komponistin aus Cordoba in Spanien und Tamima Brasil, Perkussionistin, Schlagzeugerin und Komponistin aus Salvador in Brasilien. Das Duo kombiniert typische brasilianische Instrumente wie Pandeiro, Berimbau und Atabaque mit Gitarren und Rhythmen aus der Flamenco Musik mit einem Hauch elektronischer Sounds und Samples.
Auf ihrer Tour durch Europa präsentiert eLeTa? ein Programm mit den tiefen Wurzeln der brasilianischen und der Flamenco Perkussion, mit aktuellen Sounds wie Samba Chula, Coco, Dub, Jazz, afrikanischen Rhythmen, Tango, Buleria und Alegria.

Fairstival – Nutze Deine Ressourcen | 15.07.2017 – Ravensberger Spinnerei

Das faire Festival für Bielefeld geht in diesem Jahr unter dem Motto “Nutze Deine Ressourcen” in die zweite Runde. Mit großartigen Bands und DJ‘s, schmackhaftem Essen, interessanten Vorträgen und Workshops sowie unterschiedlichsten Ständen.
Auf zwei Bühnen präsentieren sich Künstler*innen mit Repertoires aus zeitgemäßen Soundsphären globaler Subkulturen und abseits des Massengeschmacks. Mit dem Einbruch der Dunkelheit geht das faire Spektakel indoor weiter: bis zum Morgengrauen stehen diverse DJs an den Plattentellern, um eine opulente Partynacht zu kredenzen. Im Konzertprogramm startet die italienische Band Bomba Titinka mit ausgefeiltem Electro-Swing durch. Musikalische „Herumtreiberei“ der besten Sorte liefert Kozma Orkestar.
Auch mit dabei sind viele regionale Partner*innen, die sich für einen nachhaltigen, fairen Lebensstil einsetzen und ihre Ideen mit einem vielfältigen Angebot präsentieren.

Weitere Infos unter fairstival.de

Sonero | 10.09.2017 – Ev. Luth. Versöhnungskirchengemeinde Theesen

Judien Luinenburg und Ruiwert Lippenga sind beide ausgebildete Musiker/innen. Judien hat sich seit den 1980er Jahren auf lateinamerikanische Musik spezialisiert. Ihr Partner Ruwert ist durch seine Ausbildung zum Musik-Ethnologen und durch einen längeren Studienaufenthalt in Bolivien zum Spielen lateinamerikanischer Musik gekommen. Bei ihren zahlreichen Konzerten als Duo Sonero spielen die beiden vorwiegend Musik aus Lateinamerika. Das Ziel des Duos ist es, wertvolles musikalisches Kulturgut durch ihre Aufführungen vor dem Vergessen zu bewahren. Ihre eigenen Kompositionen beinhalten eine Vielzahl instrumentaler Klänge von Harfe und Gitarre, begleitet vom zweistimmigen Gesang der beiden.

Besetzung:
Judien Luinenburg: Gesang, Gitarre
Ruwert Lippenga: Gesang, Harfe

Afro Acoustics | 22.09.2017 – Café Welthaus

Afro Acoustics ist ein Trio – Keith, Rose und Shavu. Mit der Musik wollen sie auf unterhaltsame Art eine Botschaft mit Themen wie Gerechtigkeit, Familienleben, Liebe, Frauen und Kindern vermitteln. Bei allen modernen Einflüssen westlicher Popmusik sind die Elemente Afrikas immer präsent und spürbar. Damit will das Trio die Prägung afrikanischen Lebensgefühls und Philosophie mit ihren Fans teilen - Freundlichkeit, Wärme, Liebe, positives Denken, aber vor allem das Miteinander (Mutu ki Mutu fa batu – Eine Person kann nur Person sein unter Personen).  

Besetzung:
Keith: Gitarre, Gesang
Rose: Gesang
Shavu: Gesang